Games & Series

Da die Welten von Fernsehen und Gaming zunehmend miteinander verschmelzen, sind Adaptionen zu einer der sichtbarsten – und zugleich herausforderndsten – Formen des medienübergreifenden Storytellings geworden. Diese Session beschäftigt sich damit, was es wirklich braucht, um ein Spiel in eine Serie zu übersetzen: von Erzählstruktur und Worldbuilding bis hin zu Publikumserwartungen und Fan-Engagement.

Was sind die größten Herausforderungen für Autor:innen, Produzent:innen und Kreative bei der Adaption interaktiver Erlebnisse in lineares Erzählen? Wie können Adaptionen ihrer Vorlage treu bleiben und gleichzeitig eine eigene Stimme entwickeln? Und welche Strategien helfen dabei, Serien zu schaffen, die Fans nicht nur akzeptieren, sondern aktiv als Teil eines größeren Story-Universums annehmen?

Mit Keynotes und Einblicken von David Daubitz zu den Do’s and Don’ts erfolgreicher Adaptionen, von Alisha Hasan über Erfahrungen aus branchenübergreifenden Creative Sprints mit dem Helsinki Film Lab sowie Perspektiven von Steven Kane (HALO), Robert Henrysson und Stefanía Halldórsdóttir bringt die Session Stimmen aus beiden Branchen zusammen, um zu erkunden, wie Adaptionen Story-Universen auf sinnvolle Weise erweitern und weiterentwickeln können.

Nach einer kurzen Pause präsentieren Games-Unternehmen ihre IPs, die nur darauf warten, für die Welt der TV-Serien adaptiert und erweitert zu werden!

In Kooperation mit Nordisk Film.