TRANSMEDIA DAY @ Festival of Future Storytellers 2026

Der TRANSMEDIA DAY ist Teil des Festival of Future Storytellers 2026 und wird gemeinsam von Seriencamp und dem CreatiF Centre organisiert. Die verschiedenen Vorträge und Workshops widmen sich der Schnittstelle zwischen Film und anderen Medienformen wie Büchern, Marketing und Spielen – dort, wo Geschichten zu Gemeinschaften und sogar ganzen Welten werden. Der TRANSMEDIA DAY bietet Vorträge und Workshops zum Thema Storytelling sowie verschiedene Einblicke in die Branche. Wir werden untersuchen, wie Storytelling über Mediengrenzen hinweg wachsen kann und worauf Sie achten sollten, wenn Sie ein Marken-IP für Ihre Geschichte entwickeln und eine treue Community aufbauen möchten.

PROGRAMM Vormittags I 10:00 - 12:30

Worlds, Stories & Content? Thinking Across Media

In der heutigen Medienlandschaft ist alles unweigerlich miteinander verbunden: Kunst und Musik, Spiele und Serien, Film und Memes, Politik und kreativer Ausdruck werden durch die unaufhörlich brodelnde Maschine der sozialen Medien zu Inhalten verflacht. Erfolg – wie auch immer man ihn definiert – hängt davon ab, dass man Formatgrenzen durchbricht und einen Raum einnimmt, der sich über mehrere Medien erstreckt, wie die jüngsten Durchbrüche von Titeln wie OBSESSION und BACKROOMS, FALLOUT und ARCANE gezeigt haben.

Warum hat sich dieser Ansatz in der Art und Weise, wie Geschichten produziert, verbreitet und konsumiert werden, durchgesetzt? Was bedeutet das für die kreative Praxis und den kreativen Ausdruck? Und wie kann er als Mittel zur Selbstermächtigung angesichts der „Unterhaltungs-Todessterne“ genutzt werden, von denen die globale Kulturindustrie dominiert wird? Das sind nur einige der Fragen, denen sich Gerhard Maier (Künstlerischer Leiter, Seriencamp Conference & Festival) in seiner Eröffnungsrede widmet.

Mit Gerhard Maier, Künstlerischer Leiter Seriencamp Conference & Festival

World-Building as Creative Practice - Rethinking How We Develop Stories

Wir bewegen uns zunehmend in einem Medienökosystem, in dem Formate ständig miteinander in Verbindung stehen – Romane, Podcasts, Spiele, Filme, Serien und Medienkunst, eingebettet in den Urschleim der sozialen Medien. Die frühzeitige Wahl eines Formats hilft zwar dabei, ein Projekt zu fokussieren, prägt aber auch die kreativen Möglichkeiten, die wir erkunden. Was passiert, wenn die Entwicklung mit einer Welt beginnt – mit ihren Themen, Beziehungen und den Fragen, die sie aufwirft?

Der Autor und World Designer Kurt McClung sowie die Forscherin für narratives Design und Multimedia-Storytellerin Christy Dena untersuchen, wie eine offene Form die kreative Entwicklung bereichern kann. Wie können Weltgestaltung und Offenheit gegenüber Formaten Entwicklungsprozesse bereichern, indem sie eine gemeinsame kreative Grundlage schaffen und gleichzeitig anerkennen, was jede Form ermöglicht?

Anhand von Beispielen aus ihrer Praxis konzentriert sich das Gespräch darauf, wie man aus den Silos der Branche ausbrechen, narrative Möglichkeiten erkunden und interdisziplinär zusammenarbeiten kann – durch den Ansatz des Weltentwurfs und des interdisziplinären Denkens, das Schreiben, Design und Zuschauererlebnis miteinander verbindet.

Mit Kurt McClung, Autor und World Designer, und Christy Dena, Forscherin im Bereich Narratives Design und Multimedia-Storytellerin.

From Page to Platform – The New Life of Stories

The Witcher, Dune, A Good Girl’s Guide to Murder – Bücher, die den Sprung auf die Leinwand geschafft haben: vom Kino über Streaming bis hin zu Spielen und sozialen Medien. Doch woran erkennt man das Potenzial einer Geschichte, mehr zu sein? Wie entwickelt sich ein IP? In diesem Talk untersuchen wir, wie das IP-Denken die Suche nach Geschichten verändert, welche Rolle die Community-Kultur bei der Gestaltung von Geschichtenwelten spielt und welchen Wert Medienkompetenz für Produzenten hat.

Mit Sema Kara, Leiterin der Abteilung für Film- und Fernsehrechte bei Penguin Random House

Programm Nachmittags I 13:30 - 18:00

The Making of A Night at Moka Efti

Wie verwandelt man eine erfolgreiche Fernsehserie in ein Spiel, das authentisch, fesselnd und spielenswert wirkt? In dieser Veranstaltung gewähren die Produzenten von A Night at Moka Efti: A Babylon Berlin Story dem Publikum einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung eines narrativen Spiels, das auf einer der bekanntesten deutschen Medienmarken basiert.

Gemeinsam werden wir die kreativen, redaktionellen und produktionstechnischen Herausforderungen bei der Adaption eines etablierten IPs in ein interaktives Erlebnis erkunden, die Rolle von Spielen im öffentlich-rechtlichen Rundfunk diskutieren und praktische Einblicke in die Entwicklung von Gaming-Projekten innerhalb des ARD-Ökosystems geben.

Die Veranstaltung umfasst exklusive Einblicke in die Produktion sowie eine Live-Demo des Spiels. Das Spiel selbst wurde von Paintbucket Games entwickelt und von ARD Gaming als narratives Abenteuer veröffentlicht, das in der Welt von Babylon Berlin spielt.

Mit Sebastian Demuth, Senior Innovation Manager, SWR X Lab, und Daniel Stolz, Senior Innovation Manager, SWR X Lab

Workshop mit Kurt McClung (14:45 - ca. 18:00)

Die Anmeldung für alle Veranstaltungen startet in Kürze!

Der TRANSMEDIA DAY ist für alle zugänglich und kostenlos.