ANNiE – Ein Meilenstein im bangladeschischen Serial Storytelling

Die bangladeschische Serie ANNiE feiert beim diesjährigen Seriencamp Festival ihre Weltpremiere. Aus diesem Anlass sprach unser Artistic Director Gerhard Maier mit dem Produzenten var cex1 = "cG9zdDJ0YW52ZWVyQGdtYWlsLmNvbQ==";var dex1 = atob(cex1);dex1 = decodeURIComponent(escape(dex1));jQuery(document).ready(function() {jQuery("a[data-ex1]").attr("href","mailto:"+dex1+"").html(""+dex1+"");});" data-hovercard-hover-trigger-disabled="true" aria-haspopup="dialog">var cex2 = "cG9zdDJ0YW52ZWVyQGdtYWlsLmNvbQ==";var dex2 = atob(cex2);dex2 = decodeURIComponent(escape(dex2));jQuery(document).ready(function() {jQuery("a[data-ex2]").attr("href","mailto:"+dex2+"").html(""+dex2+"");});" data-hovercard-owner-id="12">Tanveer Hossain über seine Arbeit und die Serie.

Mit ihrer Weltpremiere beim Seriencamp Festival gibt die bangladeschische Serie ANNiE, die vom Kampf der titelgebenden Hauptfigur handelt, Einblicke in die Stärke weiblicher Widerstandsfähigkeit unter außergewöhnlichen Umständen.Als Regisseur und Drehbuchautor Abdullah Mohammad Saad 2021 seinen Spielfilm REHANA MARYAM NOOR in der Sektion „Un Certain Regard“ in Cannes uraufführte, wurde er zu einer der international anerkanntesten Stimmen des zeitgenössischen bangladeschischen Kinos. Mit „ANNiE“ betritt Saad jedoch Neuland. Die sechsteilige Serie, die beim Seriencamp Festival in Köln ihre Weltpremiere feiert, ist nicht nur sein erstes großes Werk im Serienformat, sondern auch ein bedeutender Meilenstein für das bangladeschische Fernsehen auf der internationalen Bühne.Im Gespräch mit Gerhard Maier, dem künstlerischen Leiter des Seriencamp Festival, reflektierten Saad, die Hauptdarstellerin Nazifa Tushi und der Produzent Tanveer Hossain über den kreativen Entstehungsprozess des Projekts, die Realitäten der Produktion ambitionierter Dramen in einer sich entwickelnden Branche und darüber, warum „ANNiE“ nur als Serie entstehen konnte.

Warum aus „ANNiE“ eine Serie wurde

Für Saad war die Entscheidung, vom Spielfilm zum episodischen Erzählen überzugehen, nicht von Branchentrends bestimmt, sondern von der Geschichte selbst. Laut Saad behandelt „ANNiE“ Themen und emotionale Entwicklungen, die mehr Raum benötigen, als ein traditioneller Spielfilm bieten könnte, und bleibt dabei seiner Absicht treu, komplexe Charaktere in außergewöhnlichen Umständen zu erforschen.Das Langformat ermöglichte es Saad, die Charaktere schrittweise zu ergründen, und gab dem Publikum Zeit, eine tiefere Verbindung zu Annie und der Welt um sie herum aufzubauen. Dieser Ansatz ist angesichts der Prämisse der Serie von besonderer Bedeutung. Vor einem dystopischen Hintergrund folgt „ANNiE“ einer jungen Krankenschwester, die sich in einer Gesellschaft zurechtfinden muss, die von einem mysteriösen Zustand heimgesucht wird, der Gewalt und Hass gegenüber Frauen schürt.„Ich möchte, dass das Publikum vollständig in Annies Welt eintauchen und sie durch ihre Augen sehen kann. Wie Rehana [die Hauptfigur aus REHANA MARYAM NOOR] ist sie eine komplexe Figur mit vielen Facetten: In ihr stecken Wut und Trotz, ein Pflichtgefühl gegenüber ihren Schwestern und viel Stärke.“

Die Kombination aus dem autorenorientierten Ansatz von Saad, der das Drehbuch schrieb, Regie führte und als Koproduzent fungierte, und den geschickten Einblicken in eine spannende psychologische Auseinandersetzung unter extremen Umständen macht ANNiE zu einem herausragenden Werk: Getragen von der umwerfenden Darstellung der Annie durch Hauptdarstellerin Nazifa Tushi folgt der Film Saads Interesse an zentralen Themen: „Die Auseinandersetzung mit Macht, mit Geschlechterdynamiken und den sozialen Strukturen, in denen sie sich bewegen, steht im Mittelpunkt. Aber sie bestimmen den Entstehungsprozess nicht von Anfang an – er beginnt mit meinem Interesse an einer Figur und entwickelt sich dann organisch, indem ich die Welt, in der sie lebt, erkunde und sie durch ihre Augen betrachte.“

Intimität durch Form schaffen

Anstatt sich einer konventionellen Fernsehästhetik anzuschließen, verfolgten Saad und seine Mitwirkenden einen intimen filmischen Ansatz, der die Zuschauer direkt an die Seite von Annie und ihrer leiblichen sowie ihrer gewählten Familie rückt. Die visuelle Strategie war mehr als nur eine ästhetische Entscheidung. Sie sollte die emotionale Perspektive der Protagonistin verstärken und es dem Publikum ermöglichen, die Ereignisse durch die Augen der Protagonistin zu erleben, anstatt sie aus der Distanz zu beobachten, wie Saad seine Vision erklärt: „Die von uns gewählte Inszenierung und die Kamerabewegungen waren recht komplex: Markierungen, die getroffen werden mussten, Blickrichtungen – all das wurde in aufwendig gestalteten Einstellungen festgehalten. Das Ziel war es, das Publikum schnell in Annies Welt hineinzuziehen und die Barrieren zwischen ihr und dem Publikum abzubauen.“Eine Idee, die sich auch im Produktionsprozess selbst widerspiegelte: Tushi erzählt, dass sie von Saads Ruf, zahlreiche Takes zu drehen, um den emotionalen Kern einer Szene herauszuarbeiten, zunächst etwas eingeschüchtert war. Umfangreiche Proben wurden zu einem entscheidenden Bestandteil der Charakterentwicklung und ermöglichten es, dass sich Schauspiel und Kamerabewegungen organisch miteinander entwickelten.„Die Koordination von Kamera und Tushis Bewegungen war eine Herausforderung: viel Bewegung, Markierungen, die getroffen werden mussten, Blicke in die richtige Richtung. Nur durch Proben kann man sicher sein, dass alles wie beabsichtigt ineinandergreift“, bemerkt Saad.

Tuishi fügt in diesem Zusammenhang hinzu: „Die Zusammenarbeit mit Saad und seine Herangehensweise waren eine Herausforderung, da es sich um eine neue Arbeitsweise handelte – aber es war eine sehr bereichernde Erfahrung, die Figur der Annie so gründlich ergründen zu können.“

Nazifa Tushis Weg zur Rolle der Annie

Im emotionalen Mittelpunkt der Serie steht Nazifa Tushi, eine der bekanntesten Nachwuchschauspielerinnen Bangladeschs, die international durch ihre Durchbruchrolle in „HAWA“ bekannt wurde. Ihre Schilderung dieser Erfahrung bietet einen aufschlussreichen Einblick in den Produktionsprozess.Tushi spricht offen über die emotionalen Anforderungen, die die Darstellung von Annie mit sich bringt. Als sie für die Rolle in Betracht gezogen wurde, fühlte sich Tushi sofort zu der Figur hingezogen: „Ich erhielt das Drehbuch für die erste Folge schon im Voraus. Ich las es und war von Annie fasziniert. Aber es dauerte mehrere Wochen, bis ich das gesamte Drehbuch lesen konnte – bis dahin war Annie bereits ein großer Teil von mir geworden, weil ich mir vorstellte, wie sich die Geschichte entwickeln würde und wer sie als Person sein würde.“Anstatt sich der Figur als einer feststehenden, ausschließlich durch das Drehbuch definierten Schöpfung zu nähern, beschrieb sie einen Entdeckungsprozess, der sich über die Proben und Dreharbeiten hinweg fortsetzte. Annie entwickelte sich nach und nach weiter, wobei durch die Zusammenarbeit mit Saad und dem Rest der Besetzung neue Facetten zum Vorschein kamen. Danach brauchte Tushi eine Weile, um die komplexe Figur Annie vollständig hinter sich zu lassen. „Nachdem die Dreharbeiten beendet waren, konnte ich mehrere Wochen lang keinen Kontakt zu anderen Menschen haben. Ich habe mich völlig zurückgezogen und konnte nur mit engen Familienmitgliedern und Freunden Kontakt haben. Es war eine sehr intensive Erfahrung – anstrengend, aber sehr bereichernd.“

Diese emotionale Intensität strahlt in jeder Szene, in der Tushi zu sehen ist, und ist entscheidend für die Authentizität ihrer Darstellung: eine Mischung aus unverfälschter Verletzlichkeit und trotziger Stärke, die die Figur ausmacht.

Die Herausforderung, anspruchsvolles Fernsehen zu produzieren

Während „ANNiE“ eine entscheidende Entwicklung im Bereich des seriellen Erzählens aus der Region darstellt, verweist Produzent Tanveer Hossain auf den langwierigen Prozess, der sich von der ersten Idee über die Finanzierung bis hin zur Produktion erstreckte; obwohl die erste Idee für die Serie schon früh entstand, war die Finanzierung ein komplexes Unterfangen. Wie viele Projekte, die aus kleineren audiovisuellen Märkten ohne formelle Filmförderungsstrukturen hervorgehen, erforderte auch „ANNiE“ eine sorgfältige Koordination der Ressourcen und viel Geduld, bevor die Kameras endlich laufen konnten: „Die Finanzierung auf die Beine zu stellen, ist immer ein kniffliges Puzzle – ohne Streamingdienste oder Sender, die Serien in Auftrag geben, und ohne formelle Förderstrukturen erfordern Projekte wie ‚ANNiE‘ immer viel persönliches Engagement: Man muss Kredite aufnehmen und das Netzwerk aus Kollegen und Freunden mobilisieren“, so Tanveer. Dennoch weigerten sich die Filmemacher, die begrenzten Ressourcen rein als Nachteil zu betrachten. Stattdessen stellten Saad und Tanveer fest, dass die mit dieser Art des Filmemachens verbundenen Einschränkungen oft zu Katalysatoren für kreatives Denken werden, was eine umfassendere Philosophie widerspiegelt, die aus der Not heraus entstanden ist: „Wenn man ständig in diesem Umfeld mit begrenzter Infrastruktur arbeitet, wird es zur zweiten Natur, Lösungen für Herausforderungen zu finden: Man lernt, sich zu organisieren, Umgehungslösungen zu finden und Herausforderungen kreativ anzugehen. Unsere künstlerische Entscheidungsfindung wird dadurch geschärft.“

Doch die Herausforderungen enden nicht mit der Produktion. Der internationale Vertrieb bleibt ein zentrales Ziel für das Team. Der Zugang zu internationalen Vertriebsnetzen ist begrenzt, und Saad und Tanveer hoffen, dass die Präsentation auf dem Seriencamp Festival ein großer Schritt auf dem Weg zur Suche nach den richtigen Partnern ist – was unerlässlich ist, damit ANNiE ein internationales Publikum erreichen kann.

Ausblick

Nach der Premiere beim Seriencamp wird die Zukunft von ANNiE maßgeblich davon abhängen, ob es gelingt, einen internationalen Vertrieb zu sichern. Erste Reaktionen des Publikums deuten auf großes Potenzial hin, denn Saads einzigartige Autorenhandschrift, Tushis außergewöhnliche schauspielerische Leistung und die universellen Themen der Serie verleihen „ANNiE“ eine unverwechselbare emotionale Kraft. Sollte dies gelingen, könnte „ANNiE“ mehr sein als nur der Start einer fesselnden neuen Serie. Es könnte auch einen weiteren Schritt in Richtung wachsender internationaler Sichtbarkeit des bangladeschischen Filmemachens bedeuten: ambitioniert, emotional bewegend und ein Beweis für das Engagement beim Filmemachen unter schwierigen Bedingungen.